Unser "Forum Akademische Praxis" (FAP) bietet Ihnen Veranstaltungen, mit denen Sie wichtige Studieninhalte der ersten Semester praxisnah wiederholen und vertiefen oder aber auch Ihr Überblickswissen und Ihre interdisziplinären Kompetenzen erweitern können.
Lehrveranstaltungen "Vernetztes Denken und Arbeiten" (empfohlen ab dem 2. Semester)
Die Fähigkeit, über die Fachgrenzen hinaus zu gehen, kann die Erfolge in Studium, Wissenschaft und Beruf erheblich steigern. Die interdisziplinären Lehrveranstaltungen „Vernetztes Denken und Arbeiten“ begeistern Studierende aller Fächer ab dem zweiten Semester für die interdisziplinäre Arbeit an einem gemeinsamen Thema.
Sommersemester 2025
| LV-Nr.: | 225134000 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. Samantha Schramm Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Proseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Englisch/Deutsch |
| Semester: | SS 25 |
| Organisationsname: | Kunstgeschichte der Moderne (nach 1800) |
| Inhalt: | Hinweis: Studierende des Fachs American literature and culture bitte in diesem Kurs anmelden: https://campus.uni-stuttgart.de/cusonline/ee/ui/ca2/app/desktop/#/pl/ui/$ctx/wbLv.wbShowLVDetail?$ctx=design=ca2;header=max&pSpracheNr=1&pStpSpNr=407727 Especially in the early 20th century, the relatively new medium of film reflected the modern world. By unfolding images in time, cinema offers unique imaginary spaces and new ways of seeing, breaking with conventional narrative. In particular, the montage of the moving image creates new visual associations and experiences. Therefore, many artist were inspired by film. Examples range from Soviet and German film (Dziga Vertov, Sergej Eisenstein, Fritz Lang) to cinematic experiments from Futurism to Dada and Surrealism (Fernand Léger and Dudley Murphy, Marcel Duchamp, Germaine Dulac, Man Ray, Maya Deren etc.) While Virginia Woolf and D. H. Lawrence were critical about the cinema, Gertrude Stein boldly claimed about her novel The Making of Americans: “I was doing what the cinema was doing.” Stein made this statement in 1935 and she wrote her novel before ever having seen a film, but nevertheless her words articulate literary modernism’s dialogue with the cinema. This interdisciplinary course is designed for students of American literary and cultural studies and for students of art history. We will explore the relationship between the cinematic/moving image and literary modernism that is often referred to in terms of a “cinematisation” of literary texts. We will examine the impact of the emerging art of film on modernist authors and on their practices of representing consciousness, time and motion. Our focus will be on John Dos Passos’ first volume of his U. S. A. Trilogy and on a detective novel by Dashiell Hammett. Texts: John Dos Passos. The 42nd Parallel. (Mariner Books) Dashiell Hammett. The Maltese Falcon. (Vintage Crime / Black Lizard) Texts for art history are still coming. |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 171253260 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Englisch/Deutsch |
| Semester: | SS 25 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | The social transformations during the first decades of the 20th century left equally their mark on the soundscape, as “simultaneously a physical environment and a way of perceiving that environment” (Emily Thompson): Growing cities resounded with ‘new’ sounds – with technophony, with the sounds of immigrant life and with the sounds of the Roaring Twenties. In literary modernism sound is more than a background noise. Writers of the Harlem Renaissance, such as Claude McKay and Zora Neale Hurston, make sound a part of African American self-affirmation and other writers, like Henry Roth and William Faulkner, explore sound and the auditory with their modernist techniques of writing. This course will examine the soundscapes of literary modernism in novels by William Faulkner, Claude McKay, Zora Neale Hurston and Henry Roth. Required Texts: - William Faulkner. Absalom, Absalom. - Henry Roth. Call It Sleep. - Claude McKay. Home to Harlem. - Zora Neale Hurston. Jonah’s Gourd Vine. |
| Link: | C@MPUS |
Wintersemester 2024/25
| LV-Nr.: | 172241600 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | WS 24/25 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | Having emerged in the late 18th century with the publication of Horace Walpole’s The Castle of Ortantro (1765), Gothic literature has proved to be an adaptable and flexible genre that constantly reinvents itself. Its classical tropes, such as haunted places and haunted minds, representations of violence and the oscillation between the rational and the irrational, address social, political and economic issues as well as cultural anxieties. This course will examine Gothic literature from the perspective of Sound Studies. Gothic literature has a sonic dimension and eerie tales are as well eary tales, dealing with auditory phenomena. We will inquire into Gothic soundscapes and into Gothic auditory phenomena, such as the acousmatic experiences of sounds unseen and disembodied voices. This course will examine American Gothic fiction and its sounds from its beginnings at the end of the eighteenth century to the present. We will focus on novels by Charles Brockden Brown, Ira Levin, and Jennifer Egan, and on short fictions by Edgar Allan Poe. Required Texts: - Charles Brockden Brown. Wieland; or, the Transformation. - Ira Levin. Rosemary’s Baby. - Jennifer Egan. The Keep. Additional texts will be made available on ILIAS. |
| Link: | C@MPUS |
Sommersemester 2024
| LV-Nr.: | 224132000 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. Gerd Reichardt Dr. Samantha Schramm Dr. Claus Baumann |
| Art: | Proseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | SS 24 |
| Organisationsname: | Kunstgeschichte |
| Inhalt: | Interdisziplinäres Seminar: Hegels Reflexion der Kunst „Die Kunst lädt uns zur denkenden Betrachtung ein, und zwar nicht zu dem Zwecke, Kunst wieder hervorzurufen, sondern, was Kunst sei, wissenschaftlich zu erkennen.“ (Hegel, G.W.F.: Einleitung in die Vorlesungen über die Ästhetik, a.a.O., S. 26) Diese Aussage Hegels markiert ‒ in seiner Zeit zukunftsweisend ‒ das Verhältnis einer Philosophie der Ästhetik und der Kunstwissenschaft als historischer Disziplin. Hegel besteht darauf, dass ein angemessener Begriff von Kunst nicht von außen und unhistorisch appliziert werden kann, sondern immer wieder aufs Neue in der Rekonstruktion der historischen Wirklichkeit erschlossen werden muss. Zugleich aber irritiert und provoziert sein Diktum vom „Ende der Kunst“ nach wie vor, das Hegels Bestehen auf der unhintergehbaren Geschichtlichkeit der Kunst zu widersprechen scheint. In diesem interdisziplinären Seminar zwischen Philosophie und Kunstgeschichte diskutieren wir derlei Irritationen. Zuvor aber prüfen wir aus kunstgeschichtlicher und philosophischer Perspektive die Aktualität von Hegels Überlegungen anhand einer Lektüre seiner Einleitung in seine Vorlesungen über die Ästhetik. Wir setzen uns dabei mit ihren wesentlichen Aussagen auseinander und reflektieren diese anschließend anhand von historischen sowie aktuellen Beispielen aus der Kunst. Das Seminar wird als Interdisziplinäres Seminar in der Philosophie (Claus Baumann) und der Kunstgeschichte (Samantha Schramm) durchgeführt. Geplant ist voraussichtlich ein Wechsel von fachübergreifenden Terminen mit Studierenden beider Fächer ("Plenum") sowie einzelnen, fachspezifischen Seminarterminen ("Labor") in den jeweiligen Fächern, um das Wissen zu vertiefen. Prüfungsleistung: Vorbereitung und Vorstellung von ein bis zwei Diskussionsbeiträgen im Seminar, Hausarbeit. Primärliteratur: Hegel, G.W.F.: Einleitung. In ders.: Vorlesungen über die Ästhetik I. Werke in zwanzig Bänden, Band 13. Frankfurt a.M. 1986: Suhrkamp, S. 13‒99. |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 171243320 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Englisch |
| Semester: | SS 24 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | Primates have always engaged writers’ imagination, and literary texts and movies are haunted by ape men and by encounters between humans and simians as man’s – the “naked ape’s” (Desmond Morris) – “hairy” Other. Representations of the primate range from the “subhuman brute” as metaphor for the racial Other to interspecies contacts or “bridging the gap” (Jane Goodall), and to Science Fiction’s “upgraded” ape. This course will discuss fictional simians within the frameworks of Posthumanism and Critical Animal Studies. We will inquire into the human-ape relationship and its representations in texts by Edgar Allan Poe, Eugene O’Neill, William Boyd, David Brin and T. C. Boyle. Required Texts: - Eugene O’Neill. The Hairy Ape. - William Boyd. Brazzaville Beach. - David Brin. The Uplift War. - T. C. Boyle. Talk to Me. Further texts will be made available on ILIAS |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 171243260 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Englisch/Deutsch |
| Semester: | SS 24 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | From Mary Rowlandson’s “howling wilderness” to Baker’s telephone sex novel Vox, from Brockden Brown’s Wieland to the Harlem Renaissance, sound has played a vital role in American literature. How are sounds represented? And, above all, what do these representations tell us about the listeners and their acoustic imagination? Sound always requires a hearer or a listener, and a soundscape – the auditory dimension of an environment – is always “simultaneously a physical environment and a way of perceiving that environment” (Emily Thompson). This course will examine the textual representation of “wild” and domesticated sounds, of natural and urban soundscapes, and of music and the human voice, as well as auditory phenomena such as the Aeolian and ventriloquism. We will focus on texts by Mary Rowlandson, Charles Brockden Brown, Henry David Thoreau, John Muir, Claude McKay and Nicholson Baker. Required Texts: - Charles Brockden Brown. Wieland; Or, The Transformations. - Claude McKay. Home to Harlem. - Nicholson Baker. Vox. Additional texts will be made available on ILIAS |
| Link: | C@MPUS |
Wintersemester 2023/24
| LV-Nr.: | 172231600 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | WS 23/24 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | Conceiving of thinking in terms of seeing, Western tradition has privileged vision and thus relegated the auditory to the status of the second or, to use Daniel Barenboim’s phrase, the “neglected” sense. However, ocularcentrism and its “Othering of the auditory” (Jonathan Sterne) has been challenged in the recent years by Sound Studies and by Auditory Culture Studies – emergent interdisciplinary approaches dedicated to the sonic dimension and our perception of it, to the interaction between the acoustic environment and the listeners. By focusing on the sonic dimension of various literary texts, ranging from Romanticism to the present, this course will examine Sound Studies’ and Auditory Culture Studies’ theoretical frameworks and key terms, such as noise and silence, man-made and natural soundscapes, histories of listening and of auditory practices, and the impact of the inventing of sound reproduction technologies. Required Texts: - Vladimir Nabokov. Mary. (Penguin) Further texts will be made available on ILIAS |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 127231017 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. Claus Baumann Dr. phil. Jürgen Michael Schmidt |
| Art: | Seminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | SS 23 |
| Organisationsname: | Philosophie |
| Inhalt: | Die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte von 1948 feiert dieses Jahr ihr 75. Jubiläum. Die Menschenrechte gelten als eine der größten Errungenschaften der Menschheit. Als Grundsätze für die Gestaltung des Verhältnisses von Individuum, Staat und Gesellschaft sind sie von der Aufklärung bis heute in den öffentlichen Diskursen stets präsent. Ihre internationale Bedeutung spiegelt sich aktuell in der UN-Menschrechtscharta, zu der sich seit 1948 nunmehr 171 Staaten bekannt haben, oder in der Institution des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte. Was sind ihre geschichtlichen Grundlagen? Woher kommen sie? Welche Rolle spielten die Amerikanische und die Französische Revolution bei ihrem Entstehungsprozess? Was macht ihren politischen wie philosophischen Gehalt aus? Einführende Literatur: Haratsch, Andreas: Die Geschichte der Menschenrechte. Potsdam 2010: Universitätsverlag. Menke, Christoph u. Pollmann, Arnd: Philosophie der Menschenrechte. Hamburg 2017: Junius. |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 223152000 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. Gerd Reichardt Dr. Samantha Schramm Fabian Dirscherl Dr. Claus Baumann |
| Art: | Übung |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | SS 23 |
| Organisationsname: | Kunstgeschichte |
| Inhalt: | Perspektiven auf Film In der Veranstaltung werden wir uns aus unterschiedlichen fachlichen Perspektiven mit dem Film auseinandersetzen. Aus der Perspektive der Kunstgeschichte widmen wir uns der Filmwahrnehmung, insbesondere dem Verhältnis von Bild und Körper der Zuschauer*innen sowie Ansätzen einer haptischen Wahrnehmung des Bewegtbildes. Ausgehend von Alois Riegls Begriff des Haptischen werden wir Filmbeispiele besprechen, in denen das Nah-Sehen an die Stelle eines distanzierten Blicks rückt und die Taktilität der im Bild gezeigten Malerei (Derek Jarman Caravaggio, 1986) oder des männlichen Körpers und der Landschaft (Claire Denis, Beau Travail, 1999) in den Vordergrund rückt. Die linguistische Pragmatik setzt sich mit dem konkreten Sprachgebrauch auseinander, im Rahmen der sogenannten Sprechakttheorie steht dabei die Perspektive im Vordergrund, dass Äußerungen Handlungen sind, die unter jeweils besonderen Umständen ge- aber auch misslingen können. Jedem gezeigten Film wird ein kurzer Vortrag vorangehen, der sich auf einen besonderen Sprachgebrauch bezieht. Die im Anschluss gezeigten Filme selber sollen dann einfach Anlass sein, frei über die filmisch präsentierten sprachlichen Aspekte zu sprechen und zu reflektieren. Der philosophische Part beschäftigt sich mit dem Begriff der Darstellung. Am Beispiel der Thematisierung der Shoah in drei verschiedenen Filmgenres wird dabei insbesondere der Frage nachgegangen, unter welchen Umständen bestimmte Ereignisse als undarstellbar gelten und wie die filmische Darstellung jeweils damit umgeht (Literatur: Jacques Rancière: Über das Undarstellbare. In ders.: Politik der Bilder. Zürich/Berlin 2005/2009: diaphanes, S. 127‒159). Das Seminar findet an folgenden Terminen statt: 12. April, 26. April, 10. Mai, 24. Mai, 14. Juni, 28. Juni, 12. Juli, 19. Juli, jeweils von 18 bis 21 Uhr. |
| Link: | C@MPUS |
| LV-Nr.: | 171233320 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. phil. Sabine Metzger |
| Art: | Hauptseminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Englisch |
| Semester: | SS 23 |
| Organisationsname: | Amerikanische Literatur und Kultur |
| Inhalt: | Far from being “a demonic antagonist to art or its sponsoring cultures” (Greenberg and Schachterle), technology has always been a source of inspiration for writers and literature has dealt with the world of emerging technologies, addressing both fears – as in Mary Shelley’s Frankenstein – and technology’s potentials. Technology’s place in the literary imagination is multi-faceted and cannot be reduced to science fiction. Late 19th century writers, for instance, dealt with their contemporary technologies such as the telegraph – the “Victorian internet” (Tom Standage) – and the uncanny phenomena produced by early electro-acoustic sound-processing devices. Writers of utopian fiction imagined (and anticipated) worlds in which life is facilitated by the advances of technology, and Steampunk elaborates on retrofuturistic technologies and “extraordinary engines” that are inspired by the aesthetic of the Victorian age and its “neotechnics” (Lewis Mumford). This course will deal with the representations of technology in literary texts from the 19th century to the present, from Victorian short fictions to Winterson’s transhumanist re-writing of Shelley’s Frankenstein. We will examine how authors have responded to actual technologies and to the discourses surrounding them. Required Texts: - Edward Bellamy. Looking Backward 2000 – 1897. (Oxford World’s Classics) - William Gibson and Bruce Sterling. The Difference Engine (S. F. Masterworks) - Shelley Jackson. Riddance. The Sybil Jones Vocational School for Ghost-Speakers and Hearing-Mouth Children. (Black Balloon) - Jeanette Winterson. Frankissstein. A Lovestory. (Penguin) Additional Texts will be made available on ILIAS |
| Link: | C@MPUS |
Writing Camps
In den Sommerferien bieten die Writing Camps des GWP Kurse, Workshops und Räume zum gemeinsamen wissenschaftlichen Arbeiten unter der Leitung von Dozent*innen und Dozenten.
Sommersemester 2024
Sie wünschen sich mehr Unterstützung bei Ihrer sprachwissenschaftlichen Seminararbeit und professionelles Feedback? Dann kommen Sie zum „Writing Camp Sprachwissenschaft“, einem offenen Raum, den Sie nach Belieben besuchen können, um individualisiertes Feedback zu Ihrer linguistischen Seminararbeit zu erhalten. Sie können jederzeit vorbeischauen! Melden Sie sich einfach auf Campus an.
Termine: 02.09.2024–13.09.2024, immer von 09:45 Uhr bis 14:00 Uhr
Ort: Keplerstr. 17 (K2), Raum M11.01
Leitung: Fabian Bross
Dieses Writing Camp begleitet und unterstützt Sie zwei Wochen lang bei der Anfertigung Ihrer sprachwissenschaftlichen Seminararbeit. Die Veranstaltung richtet sich an Studierende der Linguistik. Hier haben Sie die Möglichkeit, über Ihren eigenen Text zu sprechen. Auf diese Weise gehen wir auf Ihre konkreten Problemstellungen ein und arbeiten an Ihrem Text (egal, um was es geht: Literaturrecherche, das Literaturverzeichnis, Argumentation und Aufbau der Arbeit, Gestaltung von Sprachbeispielen, inhaltliche Fragen). In diesem Sinne versteht sich dieser Kurs auch als eine Art offene Sprechstunde, in der wir dezidiert auf Ihre Fragestellungen und mögliche Unsicherheiten eingehen und auch direkt Text produzieren. Sie sind in diesem Kurs also jederzeit willkommen und müssen nicht zwingend an jeder Sitzung teilnehmen. Kommen Sie einfach vorbei!
Liebe Student*innen der Kunstgeschichte,
Möchten Sie Ihre Hausarbeiten in der vorlesungsfreien Zeit mit Struktur, Austausch, Input und Motivation schreiben?
Das Writing Camp des GWP bietet Lernräume zum gemeinsamen Arbeiten mit Austausch und Input zu Themen rund um die Hausarbeit und das wissenschaftliche Arbeiten.
Es geht um Themen wie:
- eine realistische Zeitplanung,
- einen strukturierten Schreibprozess,
- gemeinschaftliche Arbeitsräume in der Bibliothek,
- einen regelmäßigen Austausch mit anderen Studierenden,
- Hilfestellung durch optionale Workshops und Beratungsangebote,
- Motivation, Durchhaltevermögen und Freude beim Schreiben
Angebote:
Open Library
- Montag und Mittwoch, 11-17 Uhr, vom 24.07.-03.08.2023
- Montag und Mittwoch, 11-17 Uhr, vom 04.-27.09.2023
Institutsbibliothek Kunstgeschichte (KII, 10. Stock): Lernräume zum gemeinsamen Arbeiten mit Austausch und Input zu Themen rund um die Hausarbeit und das wissenschaftliche Arbeiten.
Zusätzlich zur Open Library werden folgende Minikurse angeboten, die unter bestimmten Voraussetzungen in der GWP-Toolbox als fachaffine Schlüsselqualifikationen anrechenbar sind (https://www.f09.uni-stuttgart.de/propaedeutikum/angebot/toolbox/):
- Themenfindung und Fragestellung, Montag, 24. Juli, 14-15.30 Uhr
- Freewriting Bildbeschreibung (in Kooperation mit der Schreibwerkstatt), Dienstag, 25. Juli,
11.30-13 Uhr - Literaturrecherche in der Bibliothek der Staatsgalerie, Mittwoch, 26. Juli, 14-15.30 Uhr
- ZKM Karlsruhe Ausstellungen Ulrike Rosenbach, William Forsythe und Renaissance
3.0, Freitag, 28. Juli, ca. 12-19 Uhr - Was leistet die Proseminararbeit? Welche Formalien sind zu beachten?, Montag, 31.
Juli, 15.30-16.15 Uhr - Einführung in die Literaturrecherche im Fach Kunstgeschichte, Mittwoch, 2. August,
11.30-13 Uhr - Staatsgalerie Stuttgart Ausstellung Cindy Sherman, Donnerstag, 3. August, 16-17.30 Uhr
Weitere Infos und Anmeldung:
Die Raumangaben und Treffpunkte werden in der ILIAS-Gruppe "Writing Camp" bekanntgegeben.
Im Rahmen des Writing Camp sind ab September weitere Minikurse zu Themen wie Fußnoten, wissenschaftlich Formulieren, Argumentieren, Aufbau und Gliederung der Hausarbeit, Korrekturzirkel und ein Late Writing.
Team-Writing Camp:
Kathrin Aschmann, Carla Badschild, Anna Feil,
Anne Volk und Samantha Schramm
| LV-Nr.: | 182223000 |
|---|---|
| Vortragende: | Dr. Fabian Bross |
| Art: | Seminar |
| SWS: | 2 |
| Unterrichtssprache: | Deutsch |
| Semester: | SS 23 |
| Organisationsname: | Linguistik/Germanistik |
| Inhalt: | Dieses „Writing Camp“ begleitet und unterstützt Sie zwei Wochen lang bei der Anfertigung Ihrer Hausarbeit. Die Veranstaltung richtet sich in erster Linie an Studierende der Linguistik, steht aber prinzipiell auch Studierenden anderer Fächer offen. Neben den klassischen Themen – wie etwa die Literaturrecherche, richtiges Argumentieren und Zitieren oder die Formatierung von Sprachbeispielen – haben Sie in diesem Kurs die Möglichkeit, über Ihren eigenen Text zu sprechen und diesen vorzustellen. Auf diese Weise gehen wir auf Ihre konkreten Problemstellungen ein und arbeiten an Ihrem Text. In diesem Sinne versteht sich dieser Kurs auch als eine Art offene Sprechstunde, in der wir dezidiert auf Ihre Fragestellungen und mögliche Unsicherheiten eingehen, und direkt Text produzieren. Sie sind in diesem Kurs also jederzeit willkommen und müssen nicht zwingend an jeder Sitzung teilnehmen. Kommen Sie einfach vorbei! |
| Link: | C@MPUS |
Blockseminar im Sommer 2023
Instructor: Jun Chen
We are offering a new block seminar to teach students how to bring about a proper (empirical) research paper.
Anyone who is interested in improving their writing skills is welcome to participate, especially students who have a research topic in mind and are having a hard time understanding the best way to present it in writing. We are targeting students who are from BA Linguistik, BA Germanistik / Lehramt Deutsch, BA Anglistik / Lehramt Englisch, BA Romanistik, students of philosophy who are interested/interacting with linguistic curriculums, MA Sprachtheorie und Sprachvergleich, MA Digital Humanities, MA English and American Studies/English Linguistics.
The class website can be found at http://juniper-ling.de/blockseminar.html
Time:
- Session 1: August 3rd - 9th (9:45-15:30)
- Session 2: September 18th - 22nd (9:45-15:30)
Place (for both sessions): Kepler 17 (K2) - M 17.12
What we offer:
- Discussion of fomulating a (testable) hypothesis within a range of three interesting topics
- Covering basic methods of data collection
- Forming potential analyses on the topic we chose together
- Turning the abovementioned process into words, i.e. writing a convicing research paper
- Formatting everything in LaTeX.